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李程浩对此不置可否，又听他说道：“不管怎么说，在同一张专辑里面，就算是迷你专辑，也尽可能风格统一一点，所以曲风相似其实是好事情。
“不过我觉得，这也得看你以后想要走什么路线。有的人你看，他就唱情歌，几十年了还是情歌王子，有的人什么都做，但是什么都不突出。我觉得找到一个‘点’还是很重要的！”
“那张老师觉得，我应该走哪条路线？”
不管对对方观感怎么样，专业上面还是值得肯定的。
何况他身边还有朴素这样的大前辈，到时候说不定可以去找他寻求一些创作上的帮助。
李程浩倒也没想真把自己变的全能，那样太费神而且更可能的结果是全不能，之所以这样还是广撒网好捞鱼，毕竟他现在除了演技上展现出了一定的灵性，其他方面并不会显得很突出。
一个看起来全面的艺人，肯定是不如在某方面有突出特长的，给人印象深刻的。
“唔……”张亚栋打量了他一番，就笑道：“先看歌，看完了再说。”
李程浩也就没有再追问，拿着三首歌的歌谱开始看，一边看一边小声哼一下。
他现在有了一定的乐理知识基础，再来看歌曲，自然跟普通人的角度是不一样的。
起码他能自己照着曲谱哼一下，然后来判断好坏。
当然他还没到能够随意评判好坏的层次，对于现在的音乐市场也没多少了解，只能从自己的角度。
觉得旋律好听就是好听，不好听就是不好听，也就这么回事儿。
有人老喜欢用现在作曲太难，因为好的和弦都已经被人用完了这种论调，来说明近几年乐坛整体创新性下滑的原因所在，。
仔细一想，其实也并非没有道理，因为这不只是华语乐坛的问题，是全世界都有的问题。
翻看一下近些年的B榜和十几二十年前的B榜对比一下，这种反差会更强烈更突出。
是不是真的前人用尽后人没得用不好说，但是现在的确只能在电音、嘻哈、雷鬼等小众新潮的元素上做文章，似乎已经足以说明一些情况了。
就像是现在李勇眼前这三首歌，杨泰合说跟“主角”的曲风很像，在李程浩看来分明连旋律都很像，如果编曲不弄好的话，那说不定在听众听起来，就成了一首歌套几个模子了。
回头看了眼张亚栋，李勇笑道：“这三首都做了编曲？”
“三首都定下来了，被你淘汰下来的那首，我们也会给别人去唱，所以编曲已经定了方向，这两天也一直在做，等你选定了，我们再完善其中两首就行了。”
李程浩点点头，虽然他说得轻松，但这工作量可并不简单，编曲的前期准备可能都得耗费一个多礼拜才能完成。
不过这事情肯定不是现在的张亚栋亲力亲为了，都是下面的人来做，他把控一个方向就行了。
“那就……这两首吧……”
因为三首太过相似，李程浩干脆凭感觉——实际上也就是看歌名，来选定了两首。