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《二泉映月》可以称得上是二胡曲目之中，最为著名的一首。毕竟是上过语文课本的曲目，瞎子阿炳也成功的凭借这一首哀婉凄凉的乐曲，在史书上留下了自己的名字。
《二泉映月》的难度或许并不是最高的，但是名气足够大。
提起二胡这一种乐器，首先想到的就是这一首家喻户晓的曲目，而后就是瞎子阿炳，最后眼前不自觉地涌现出一幅画面。
一个形容枯槁的老头，穿着一身黑色的长衫，戴着一顶黑色的小帽，还有一副必备的黑色墨镜，一个人，一把二胡，孤孤单单的坐在小马扎上，演奏出最为凄惨的音乐声。
这脑海中不由自主浮现出的画面，恰恰就是当初课文上那张模模糊糊的插图。
正是因为这种影响，很多人在长大之后，都会去试着找一找《二泉映月》的乐曲，听一听，感受一下老年阿炳心境的凄凉和境遇的悲惨。
而坐在下面评委席上面的人，之所以选择了这一首难度并不是最大的曲目，实际上也有这样的考量。
正所谓形神兼备，在国内的文化氛围之中，更看重的是那一股子精气神儿。
就好比许多人责备某些书法家，书法死板缺乏灵气，大概指的就是其中少了那种独特的气韵神采。
看起来非常工整漂亮，但是同机器描绘出来的压根没有太大的区别，终究落了下乘。
神，一个很玄乎的字眼，但这个东西同华夏的文化相辅相成，正所谓一字如画，其中蕴含着的精气神儿，恰恰就是为大家所追求的东西。
而《二泉映月》，本身曲谱演奏出来就带有着浓厚的悲伤气氛，再加上表演者本身的精气神，正好为这首曲目加上一层不一样的色彩，这就是超乎于技术之外的东西。
很可贵，可遇不可求。
难度也很大。
指望一个意气风发的二十多岁的青少年，在这个热血昂扬、积极向上的年纪里，明白瞎子阿炳暮年时候的心境，几乎是不可能的。
人们常说感同身受，实际上，能做到同悲同乐就已经是很不容易了，更多时候只是安慰人的无力话语罢了。
楚修婉当然明白其中的道理。
在她所精通的乐器里面，并没有包含有国内传统的乐器，也正是考虑到了这一点。
而今，看着接下来七种乐器，看着这些曾经她连看都没看的家伙，楚修婉心中竟然闪过了丝丝激动。
或许这些乐器，能够将易泽势不可挡的气势压制下来。
但是，当乐曲声响起的时候，楚修婉发现自己错了。
而且是错的很离谱！
当乐曲声响起之时，一种忧伤、哀婉的气氛，便随着那不断拉动的琴弦，飘散开来。
像是空中的柳絮，孤独无依，却又纷纷扬扬。
二胡用着它独特的声线，吟唱出一首在人生旅途中浮浮沉沉的人的故事。
此刻，所有人眼前，仿佛都出现了一个场景。
一个人，经历过人生的快乐，也经历过人生的困苦，有过辉煌，也有过失意落魄。
伤感怆然的情绪，在二胡的琴弦中，被淋漓尽致的展现出来。
但这其中，并非是只有悲伤，并非只有哀婉凄凉。
这更像是一个老人，在日薄西山的年纪里，独自诉说着自己的故事。
娓娓道来的，除了人生的失意落魄，还有对明天一如既往地憧憬和向往。
在深沉的绝望之中，恰当好处的蕴藏着一分对生的希望，对美的向往。
闻之让人落泪，不禁心思怆然，悲从中来。
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