无情的演唱机器都卧槽。
他试了下，好像的确有点不同，唱出来给人感觉情绪不一样。
但有这个必要吗？
在荆小强看来，这又走进了古典音乐那个钻牛角尖的误区。
就像网络后来动不动就是每天几千几万的量，读者还嫌不够满意，这时候还能像古时候的诗词那样百般推敲每一个字吗？
荆小强公开说：“我不是说这样的推敲不好，而是时代变了，几百上千年前诗歌是主流，能写诗歌的人极少，能有一首传唱大家都很激动回味良久，古典歌剧也是这样，可现在呢，焦盆每年有多少歌手多少专辑，你们知道互联网普及之后，更多草根歌手涌现，每天是以海量计的新歌涌现，你还这么推敲，跟不上节奏的！”
中森脾气很固执，出道成功以后就叛逆公司安排的甜美形象，走自己的成熟风格。
恋爱中更是啥都听不进去，一意孤行到自杀。
但现在对荆小强说的，就只一个劲抱歉狗妹拉塞……
须藤在旁边聚精会神。
啊，不经过未来三十年的世界巨变，真的很难理解这种时代对歌唱的影响。
荆小强却简单明了的论述出来。
关键还粗暴，直接抓过吉他就开始演唱《当你老了》、《这世界那么多人》、《阴天》，甚至还顺着这种风格唱了首《慢慢喜欢你》。
就在唱片公司搭建出来的录音棚里，勉强塞下乐团成员，但外面却站满了滚社成员和音乐爱好者，一起倾听外放音响在荆小强一片日语论述之后，开始弹唱。
搞那么多精细的花样作甚？
优美的旋律，直接就像一把锤子砸到每个人心房上。
精细到每个音符都要纠结推敲，就仿佛打拳的时候还要带个量角器去算算击打角度对不对，错半分都不是最佳发力。
可去特么的吧，在绝对的力量和唱腔面前，这些花里胡哨的都是纸老虎。
荆小强就是用碾压式的优秀歌曲、深沉磁性的唱腔，直接烘托出感情。
“书里总爱写到写出望外的傍晚
骑着单车还有他和她的对谈
女孩的白色衣裳，男孩爱看她穿……”
余舒凡和邹珣都屏住呼吸了，直接醉过去的那种。
现场无论男女，都被这种词曲勾勒出来的画面感打动了。
哪怕听不懂汉语的几位小日子，也闭上眼感受这唱腔里面的表情和神态。
搞那么精细做什么，词曲就够了！
每个人都有不同的感触，越精细反而越容易导致感觉错乱。
大道从简！
所以唱完之后，中森忍不住星星眼：“最后这首我也要唱！歌词什么意思？”
等荆小强信手写出大概翻译，她直接靠荆小强肩头哼唱。
宫泽好歹也是灌了六七张专辑的“歌手”，不知道她的调音师是何方神圣，反正等听了中森唱的版本，就唉……我走……
眼不见心不烦。
荆小强也欢喜的直接安排美通一体化的现场实习课由中森来上。
这种精细，恰恰是国内目前最缺的。
如果新手们能从这个层面精细的抠字眼，推敲唱腔，能够养成很好的演唱习惯，起码不会变成杨小娥那样的纯凭天赋瞎几把唱。
既然上了大学，还是要拿出点能够写论文的细节，才能让美通一体化有说服古典音乐界的东西。
须藤一听这理论就叹为天人。
她是古典音乐的死硬派，居然都听得有点心动。
这-->>