件下，硬生生的营造出了苍茫辽阔的空间感。
更有一种史诗般的瑰丽！
“我的心将与你相随
你要你伴随着我
我便会勇敢起来，不惧任何险阻
我的心必将永恒……”
为什么歌剧院大多都是一千多人席位。
就是得保证脱麦演出。
以前的老剧院、戏院都没有麦克风，所以唱戏的声腔就是硬条件，
现在荆小强确实展现出了超乎寻常的演唱功底和爆棚的天赋。
观众们都忘了批判这是逃婚或者外遇，只会觉得这是在寻求恋爱自由。
更相信了爱情的美好！
这首让人震撼歌曲唱完，男主角带着姑娘到甲板下的穷人世界去穷开心。
更是歌舞连场……
杜若兰、潘云燕演过前面的富家子女，又要改头换面来唱跳穷人姑娘。
忙死了。
但歌舞剧的特点就在这里彰显无遗。
原本汪茜这样的舞蹈表演，往往需要观众去揣测、去解读表现了什么，发生了什么。
可在歌舞剧里，无论是歌声还是台词，都能轻易的让叙事表达清晰。
观众不需要那么高的艺术鉴赏力，歌舞好看，热闹感动就很容易被吸引进去。
这一连串的欢歌笑语，更是让人觉得世间无限美好。
故意淡化的时代背景、甚至贪婪超载、亡命逃离元素都进一步降低。
真正做到了主题简单，形式及其花哨。
连专门赶回来的《太平轮》剧组成员都看得频频点头。
歌舞剧把这场娱乐性表达得更加明晰。
可好景不长，夜幕降临后的轮船相撞翻覆！
这时候舞台剧的短板就出现了，特别是这种没有机械化舞台跟先进声光设备的老旧现场，只能靠演员自身体现灾难场景。
荆小强还是有丰富的经验，鞋底可以通过暗藏的挂钩固定在地面，所有人都能在“不停颠簸”的船舱甲板上，齐刷刷的如同稻子一边倒，又翻向另一边，还时不时有人脱钩“滚翻”惨叫掉落海面！
在舞台本身不能提供更多特技的前提下，尽可能用舞台背景和肢体语言表现灾难中的弱小无助。
还有面临灾难的时候，那些抢着想争夺救生艇的“上等人”，那些把生存机会留给妻儿的男子汉，那些声嘶力竭哀求给个救生艇座位的妇孺。
人性的多样性，在这个时候体现得淋漓尽致！
乔恩和导演他们看得聚精会神。
这就等于是用歌舞剧的形式给他们展现电影表现的冲击力。
前面的爱情越美好，这时候的灾难就越惨烈。
巨大的反差中，什么才是最能触动观众的细节？
哪怕荆小强已经尽可能还原《泰坦尼克》剧本，但不同的演员、导演、摄像师演绎出来的画面肯定相距甚远。
而舞台剧没有镜头取景一说，更加真实的就仿佛在旁边演绎灾难发生。
现场观众都动容了，纷纷露出投入又叹为观止的表情，座椅扶手都抓紧！
有些后来的现代化剧院，是可以提供这种4d座椅动态效果的。
但现在只能靠表演功底。
男主角市井出身的特点，擅长求生的本能，让他放弃百分之几的救生艇争抢，而是早早的砸开门板和救生衣，跟女主一起，你跳我跳！
早早的就把女主推上门板漂浮在水面，观众们都感觉松了一大口气。
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