电影票房是一种玄之又玄的东西。
陈建兵的《第十一回》如果是出现在蒋文的《让导弹飞》那个年代，或有一戏封神的潜力。
不得不说可惜。
而沪圈的这部《国学》，给陆阳的感觉就和《第十一回》非常像。
里面关于镜头的表达，达到了几乎严苛的地步。就连邱载国和邓凯在拍摄的时候都有点扛不住的迹象。
比如一个人影，要求面部是一半有光、一半阴影。
比如三个演员同框，要求左边的是绿色、右边的是红色、中间的是原色。
比如两个人对话的时候，镜头中出现的有他们、有他们在镜子中的倒影，就像是四个人在聊天一样。
这些镜头语言，拍摄和设计的时候都需要消耗大量的精气神，但观众在电影院观看的时候未必会注意到这些小巧妙和隐喻。
即便时候通过影评解析能够让观众恍然大悟，但实际上却并不会提高观众对这部电影的感官，尤其是提高大家花钱的冲动。
大不了多给你评一分。
而过于沉迷于在这些方面的表达，注定会使故事的主干内容显得晦涩，不够清楚直白。
而现在的观众进电影院，谁特么想猜你要表达的是什么？
爱说说，不想说就滚，我们是来放松的，就这么简单。
所以《国学》的票房，恐怕会很惨。
“那四十二呢？和合金侠3比的话？”花姐也问道，她对此很好奇。
陆阳道：“这有什么好比的？四十二和国学有什么差别？顶多是语言更接地气一点、内容稍微搞笑一点，但整体其实是一个风格。”
“而合金侠3，你想玩深度都难。”
“这种超级英雄电影，要么打架、要么复仇、要么拯救地球。开篇或者全片三分之二的时候随便死几个亲朋好友，那就已经可以叫感情升华了。多好理解，多直白，多放松！”
“而且在里面想打人就打人，想杀人就杀人，没有法律法规，甚至官方的存在就是为了给主角擦屁股。刻意忽略了现实世界规则的表达，一方面可以唤醒每个人体内的个人英雄主义，但同时也是在助长每个人心中对法规的藐视。”
“长期处在这种设定环境下，对现实世界会愈发不满。”
“不满可以，努力去改变才是积极的。但如果只是抱怨，那除了堆积负能量之外，毫无用处。”
陆阳说完之后，花姐和红姐都沉默了。
她们在思考陆阳这段话背后的意思。
考虑到我们的传统就是内敛、有规有矩、智慧，而这和超级英雄的内核全然相反。
任何新奇的东西，在一开始，总会受到大家的关注乃至是欢迎，不是嘛？
“所以，超级英雄电影未来会非常有市场？”红姐抓住了核心。
“是。”陆阳道。
“有多大的市场？”花姐道。
“全球电影票房市场的一半……乃至是更多！”陆阳道。
两人啧舌。
真的假的？
这……听起来就像是无稽之谈一般。
霓虹的奥特曼等、超星神等特摄片也是超级英雄，怎么没有那么大的影响力？
但是想一想，年轻一代谁没有看过霓虹的特摄片？
这不就几乎占据了大家大半记忆吗？
“所以雪国娱乐以后的重点，是拍摄超级英雄电影？这也是你和数字王国合作的原因？”红姐问道。
超级英雄电影的核心，不是人物、不是剧情，而是……特效。
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